Author Archives: Kostas Grigoreas

About Kostas Grigoreas

Guitarist, Composer, Teacher, Webmaster of

Interview with Kostas Grigoreas – Germany

Kostas Grigoreas talks about his «soloist-composer» nature, how to be open to new ideas and how to use music tools to experiment with everything, without hesitation.

What does music mean to you personally?

It is difficult to answer. Music has been part of my life as long as I remember myself.

Do you agree that music is all about fantasy?

I agree, but I think that fantasy cannot function without reality. Combining both in a composition or performance, gives the essential contrast that leads to musical excitement.

If you were not a professional musician, what would you have been?

Probably an engineer, related to electronics. I love everything that is related with technology and I feel happy that I can use it to create, perform, record and promote music. On the other hand, if I was not musically talented, I would probably be happy as a recording engineer.

The classical music audience is getting old, are you worried about your future?

The music audience generally, is getting old. I think that most of the stuff that young people „consume“ now is far from what I should consider as music. I would call that stuff „entertaining audio products“ and I am OK with that. They are nice if you want to dance or (just) mention the problems of your life, but no, for me they are not the art of music. All these products are far, not only from classical music, but also from all other honest artistic music genres, like Traditional, Jazz, quality Rock and Folk, etc. The audience diminishes in every real music genre. It is sad, but it will pass…

What do you envision the role of classical music to be in the 21st century? Do you see that there is a transformation of this role?

Of course there is a transformation. The classical music performer is not anymore in his room practicing countless hours for the „one concert“. The classical composer is not anymore creating music „to be discovered“ some years later. Music technology and use of the internet has given new tools for everyday creation and performance. Reaching your audience is a completely different process, in comparison to the (even near) past.

When I say that classical music is searching for new ways or that classical music is getting a new face, what would come to your mind?

Classical musicians were never isolated. Absorbing ideas and feelings from other cultures and music genres was always an inspiration for all really talented artists. However, music from all over the world is now at our fingertips (and ears) all day long. It is normal that classical music should become more and more „open“. For me, that is a blessing. I can perform or create music as I want it, no obligation to be „tonal“ or „atonal“ or „serial“, etc. My artistic palette may include everything, without any guilt!

Do you think we musicians can do something to attract the young generation to the classical music concerts? How will you proceed?

I think that being honest and simple is enough. Young people don’t like the snobbish attitude in art. Of course, mixing sound with video, acting, dance, etc. can help to expand our audience. I like every creative collaboration of the arts. But I also like the simplicity of „just music“. To close your eyes and immerse yourself in music.

Tell us about your creative process. Do you have your favorite piece (written by you). How did you start working on it?

It i not easy to answer. I have been a guitar soloist for all my life and I cannot „escape“ from that attitude. Quite a lot of my guitar works were created to be performed by myself. However, some of them proved to be more suited to my performer’s personality and they have become „mine“, and maybe I love them more, as I enjoy them through performance. Some were suited to others, and they „went away“. Generally speaking, I see my music from a distance. Maybe it is normal, as I am a composer that needs motivation to make music. Most of the time, that motivation is the admiration for others, musicians or groups that finally perform them.

We, Moving Classics TV, love the combination of classical music with different disciplines: music and painting, music and cinematography, music and digital art, music and poetry. What do you think about these combinations?

We are musicians, but mainly we are artists. Collaboration with other arts is an obligation and a great motive for creation and artistic pleasure.

Can you give some advice to young people who want to discover classical music for themselves?

To listen as much as they can to the work of the great masters of our art, composers, performers, maestros. To be open to new ideas and (if they are technically educated) to use their music tools to experiment with everything, without hesitation. Classical music in the 21st century is the only music that really has no borders. Think about it. You are free to create or be in any style you want. You can even create your own unique style, no need to be labeled as experimental, traditional, jazz, rock, etc.

Now it is common practice in the media to say that classical music is getting into the consumption business, do you agree? We are speaking about the supply and demand rules and how to sell your “product”, in your case your compositions. How do you see it?

You cannot create honest art following the market rules. Innovation can rarely become profitable. Fake innovation yes, all media are full of clichéd audio products labeled as „brand new“. Of course, a work of art can become mainstream and profitable when it matures. Nevertheless, I believe that an artist must be free from market rules. That is why I think it is necessary for all kinds of fine art to be financially supported, preferably by the state.

What projects are coming up? Do you experiment in your projects?

I recently completed a recording project, a collection of guitar works by myself and other composers of the 20th & 21st centuries. Its title is „Kostas Grigoreas: Recording Guitarist”, and you can listen on youtube:

or buy at

I am now recording some solo works, including my favorite guitar composition by Benjamin Britten „Nocturnal after John Dowland, op.70“. I am also preparing a collection of works by me, performed by various small instrumental groups.
To conclude, I should mention that I like to make music for solo instruments or for small groups where each instrument „plays a role“. Probably, my soloist-composer nature leads me to that.


ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΕΝΙΔΗΣ – Έφυγε ο συνθέτης, αρχιμουσικός και κιθαριστής

Ο Βασίλης Τενίδης υπήρξε μια σημαντικότατη προσωπικότητα στο χώρο της Ελληνικής μουσικής, αλλά και της κιθάρας.
Πολύπλευρος καλλιτέχνης, άφησε το στίγμα του ως συνθέτης ωραιότατων έργων, αλλά και ως ενορχηστρωτής-συνδημιουργός εμβληματικών έργων της Ελληνικής τραγουδοποιίας και οργανικής μουσικής.
Σημαντικότατη επίσης είναι και η συνεισφορά του στο ρεπερτόριο της Ελληνικής μουσικής για την κλασική κιθάρα, του οργάνου που υπηρέτησε, κυρίως ως συνοδός, με συνέπεια και ταλέντο.

Γεννήθηκε στη Λάρισα, στις 11/11/1936 και απεβίωσε στις 7/2/2017.
Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας και παράλληλα κλασσική κιθάρα με τους Κώστα Κεφαλόπουλο, Ιβάν Ψίουκοφ και θεωρητικά με τον Γιάννη Α. Παπαϊωάννου.

Στη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 δημιούργησε τραγούδια και μπαλάντες, που προσδιόρισαν το ύφος του ελληνικού Νέου Κύματος. Τραγούδια του ερμήνευσαν οι Γιώργος Ζωγράφος, Μιχάλης Βιολάρης κ.ά.
Συνέθεσε μουσική σε όλα σχεδόν τα είδη και ιδιώματα: συμφωνικά έργα, μουσική δωματίου, χορωδιακά, μουσική για συγκροτήματα Jazz, κινηματογραφική μουσική κτλ.
Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το θέατρο, συνθέτοντας σκηνική μουσική για περισσότερα από διακόσια έργα κάθε είδους, για παραστάσεις ελληνικών θεατρικών θεσμών, όπως: Εθνικό Θέατρο (1974/94), Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (1979/91), Αμφι-Θέατρο, Θέατρο Τέχνης κ.ά.

Ο Βασίλης Τενίδης με την Ευγενία Συριώτη

Παράλληλα διακρίθηκε ως ενορχηστρωτής. Στις σημαντικότερες ενορχηστρώσεις του συγκαταλέγονται ο Ύμνος εις στην Ελευθερίαν για συμφωνική ορχήστρα και χορωδία (Νικόλαος Μάντζαρος), η καντάτα Ύμνος των Μεσογειακών Αγώνων (Μίκης Θεοδωράκης), ο κύκλος τραγουδιών Οι γειτονιές του φεγγαριού (Μάνος Χατζιδάκις), σειρά έργων των επτανησίων συνθετών Μάντζαρου, Καρρέρ, Ξύνδα, Σαμάρα, Λαυράγκα, Λαμπελέτ, Ευαγγελάτου, Ξένου κ.ά.

Οι «Γειτονιές του Φεγγαριού» είναι μια επιλογή τραγουδιών του Χατζιδάκι, με εξαιρετική ενορχήστρωση από τον Βασίλη Τενίδη και ερμηνεία από την ανεπανάληπτη Φλέρυ Νταντωνάκη

Δίδαξε σε σχολές, σεμινάρια, ΙΕΚ, έχει δώσει πολλές διαλέξεις και έχει μετάσχει σε συνέδρια και συζητήσεις. Έχει δημιουργήσει σειρές εκπαιδευτικών εκπομπών για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση.
Υπήρξε στενός συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι στο Γ΄ Πρόγραμμα της ΕΤ.
Με την ΕΛΣ συνεργάστηκε στην μουσική επεξεργασία και ενορχήστρωση των έργων: Οι Aπάχηδες των Αθηνών (1984/85), Θυμήσου εκείνα τα χρόνια (2007/08), Το μικρόβιο του έρωτα (2009/10).
Υπήρξε αρχιμουσικός στα Μουσικά Σύνολα της EPT και τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Γιώργος Χατζηνίκος: Το αφιέρωμα του Γ’ Προγράμματος, ένα χρόνο μετά το θάνατό του


Το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας πραγματοποίησε ένα εβδομαδιαίο αφιέρωμα στη μνήμη του πιανίστα, μαέστρου, δασκάλου, συγγραφέα και φιλοσόφου της μουσικής Γιώργου Χατζηνίκου (1923-2015) για τον έναν χρόνο από τον θάνατό του. Από τη Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2016 μέχρι και την Κυριακή, 4 Δεκεμβρίου 2016 οι παραγωγοί του Τρίτου Προγράμματος Χρίστος Παπαγεωργίου, Διονύσης Μαλλούχος, Μπάμπης Καβροχωριανός, Μιχάλης Μεσσήνης και Κάτια Καλλιτσουνάκη, και της ΕΡΑ Βόλου Πάνος Γαλανόπουλος και Μάριος Νιζάμης παρουσίασαν τη ζωή και το έργο του Χατζηνίκου σε μια σειρά 11 εκπομπών. Υπεύθυνος για την οργάνωση, επιμέλεια και συντονισμό του αφιερώματος, καθώς και για τις επιλογές των περισσότερων μουσικών ακουσμάτων ήταν ο πιανίστας και μουσικός ερευνητής Χρήστος Μαρίνος (τα μουσικά αποσπάσματα προέρχονται από το προσωπικό αρχείο του Γιώργου Χατζηνίκου του οποίου ήταν υπεύθυνοι οι Νίκος Αδρασκέλας και Χρήστος Μαρίνος). Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για την κάθε εκπομπή καθώς και η ηλεκτρονική διεύθυνση κάθε μίας για ανά πάσα στιγμή ακρόαση.

Ευχαριστώ θερμότατα το Τρίτο Προγράμμα, τους παραγωγούς, την Ντόρα Μπακοπούλου που πήρε συνέντευξη από τον Χατζηνίκο ως παραγωγός τότε του Τρίτου Προγράμματος, τους τεχνικούς ήχου, τους ομιλητές που μοιράστηκαν μαζί μας αναμνήσεις από τα χρόνια που έζησαν με τον Γιώργο Χατζηνίκο, αλλά και όλους όσους βοήθησαν ώστε να πραγματοποιηθεί το εβδομαδιαίο αυτό αφιέρωμα.

Χρήστος Μαρίνος

(πιανίστας – μουσικός ερευνητής)
Νέα Υόρκη, Δεκέμβριος 2016

Δευτέρα, 28/11, 13.00 – 15.00.
Γιώργος Χατζηνίκος: Η Ζωή Του.   chatziniko/

Ο Χρίστος Παπαγεωργίου με προσκεκλημένο τον Χρήστο Μαρίνο σκιαγραφούν τη ζωή του Χατζηνίκου.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πιάνο ο ΓΧ):

–  Debussy: Suite Bergamasque (Αρ. 1: Πρελούδιο)

–  Πονηρίδη: 2 Μικροί Ελληνικοί Χοροί

–  Hindemith: Σονάτα για πιάνο Αρ. 3 σε Σι ύφεση μείζονα (1ο μέρος)

–  Debussy: Σπουδή για πιάνο Αρ. 11 “Pour les arpèges composés”

–  Bartók: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 2 (2ο μέρος)

Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας / διεύθυνση, Josef Vlačky

–  Schönberg: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, έργο 42 (4ο μέρος)

Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας / διεύθυνση, Δημήτρης Χωραφάς

–  Αντωνίου: Κοντσερτίνο για πιάνο και ορχήστρα

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών / διεύθυνση, Lukas Foss

Τρίτη , 29/11, 10.00 – 12.00.
Γιώργος Χατζηνίκος: Ο Πιανίστας.

Ο Διονύσης Μαλλούχος παρουσιάζει τον Χατζηνίκο ως πιανίστα.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πιάνο ο ΓΧ):

–  Schönberg: 6 Μικρά Κομμάτια για πιάνο, έργο 19 (Αρ. 1)

–  Chopin: Μπαλάντα σε Φα μείζονα, έργο 38

–  Franck: Πρελούδιο, Άρια και Φινάλε (2ο μέρος)

–  Barber: Σονάτα για πιάνο, έργο 26 (1ο μέρος)

–  Liszt: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 2 σε Λα μείζονα

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών / διεύθυνση, Θεόδωρος Βαβαγιάννης

–  Schönberg: 3 Κομμάτια για πιάνο, έργο 11 (Αρ. 1)

–  Κωνσταντινίδη: 44 Παιδικά Κομμάτια (Αρ. 42, 43, 44)

–  Σκαλκώτα: 15 Μικρές Παραλλαγές

–  Ravel: Gaspard de la Nuit (Αρ. 1: Ondine)

–  Grieg: 6 Λυρικά Κομμάτια, έργο 68 (Αρ. 5: Νανούρισμα)

Για τον ΓΧ ακούστηκαν ηχογραφημένοι οι:

·       Νίκος Αδρασκέλας: πιανίστας, μαέστρος της κοινωνικής χορωδίας «Χορτωδία», γραμματέας του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αγγελίνης – Χατζηνίκου.

·       Βασίλης Κίτσος: συνθέτης, μουσικολόγος, πιανίστας.

·       Νικόλας Έξαρχος: πιανίστας, καθηγητής μουσικής στο Μουσικό Σχολείο Σερρών.

·       Κώστας Τσούγκρας.: συνθέτης, μουσικολόγος, καθηγητής συστηματικής μουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

·       Δημήτρης Κολύμβας: καθηγητής γεωτεχνικής, αντιπρόεδρος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αγγελίνης – Χατζηνίκου.

Τετάρτη, 30/11, 15.00 – 17.00.
Γιώργος Χατζηνίκος: Ο Μαέστρος.

Ο Μπάμπης Καβροχωριανός παρουσιάζει τον Χατζηνίκο ως μαέστρο.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πόντιουμ ο ΓΧ):

–  Beethoven: Εισαγωγή Λεονόρα Αρ. 3 σε Ντο μείζονα, έργο 72

Συμφωνική Ορχήστρα του Ε.Ι.Ρ.

–  Sibelius: Συμφωνία Αρ. 2 σε Ρε μείζονα, έργο 43 (1ο μέρος)

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.

–  Schubert: Συμφωνία Αρ. 5 σε Σι ύφεση μείζονα, D. 485 (4ο μέρος)

Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου

–  Françaix: 6 Πρελούδια

Ορχήστρα Divertimenti

–  Franck: Συμφωνία σε Ρε ελάσσονα (3ο μέρος)

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα RAI Μιλάνου

–  Σκαλκώτα: Κοντσέρτο για κοντραμπάσο και ορχήστρα (2ο μέρος)

κοντραμπάσο, Klaus Stoll

Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφωνίας της Δανίας

–  Σκαλκώτα: Παραμυθόδραμα «Με του Μαγιού τα Μάγια» (Το Τραγούδι της Αργυρώς)

σοπράνο, Μάρια Ντεβιτζάκη

Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας

–  Tchaikovsky: Σερενάτα για έγχορδα σε Ντο μείζονα, έργο 48 (2ο μέρος)

Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου

–  Mozart: Σερενάτα Αρ. 10 σε Σι ύφεση μείζονα “Gran Partita”, Κ. 361 (7ο μέρος)

Orchestra Città Aperta

Για τον ΓΧ ακούστηκαν ηχογραφημένοι οι:

·       Γιώργος Μουτσιάρας: διευθυντής ορχήστρας και χορωδίας.

·       Shirley Mitchell: δασκάλα πιάνου, βιολίστα, γραμματέας της Συμφωνικής Ορχήστρας του Bury. Το γραπτό μήνυμα της κας. Mitchell μετέφρασε ο Χρήστος Μαρίνος και διάβασε η Αντιγόνη Γαϊτανά.

·       Άννα Αλεξοπούλου: σοπράνο, καθηγήτρια μονωδίας και μιούζικαλ στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

·       Ειρήνη Τσιρακίδου: μέτζο-σοπράνο, καθηγήτρια τραγουδιού στο Ωδείο Athenaeum.

Πέμπτη, 1/12, 10.00 – 12.00.
Γιώργος Χατζηνίκος: Ο Συγγραφέας.

Ο Διονύσης Μαλλούχος παρουσιάζει τον Χατζηνίκο ως συγγραφέα.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πιάνο ή στο πόντιουμ ο ΓΧ):

–  Haydn: Σονάτα για πιάνο σε Λα μείζονα, Hob.XVI: 30

–  Stravinsky: Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης (1ο μέρος: Η Λατρεία της Γης)

Orchestra Città Aperta

–  Σκαλκώτα: Κοντσερτίνο για 2 πιάνα και ορχήστρα

πιάνα, Μαρίκα Παπαϊωάννου-Χουρμουζίου & Γιάννης Παπαϊωάννου Συμφωνική Ορχήστρα του Ε.Ι.Ρ.

–  Mozart: Σερενάτα Αρ. 10 σε Σι ύφεση μείζονα “Gran Partita”, Κ. 361 (5ο & 6ο μέρος)

Orchestra Città Aperta

–  Σκαλκώτα: Αρκαδικός από τους «5 Ελληνικούς Χορούς για έγχορδα»

Ορχήστρα Divertimenti

–  Σκαλκώτα: Ηπειρώτικος από την 1η Σειρά των «36 Ελληνικών Χορών»

Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα Košice Σλοβακίας

Για τον ΓΧ ακούστηκαν ηχογραφημένοι οι:

·       Περικλής Δουβίτσας: συνθέτης, διευθυντής των εκδόσεων «Νεφέλη».

·       Νίκος Αδρασκέλας: πιανίστας, μαέστρος της κοινωνικής χορωδίας «Χορτωδία», γραμματέας του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αγγελίνης – Χατζηνίκου.

·       Χρήστος Μαρίνος: πιανίστας, συνοδός και coach τραγουδιστών, μουσικός ερευνητής.

Ακούστηκαν επίσης:

·       Ο ΓΧ από το ντοκιμαντέρ των Βαγγέλη Πασχαλίδη και Γιώργου Αιλιανού να μιλά για το «Έννοια και Καταβολές της Μουσικής Ερμηνείας». Από το ίδιο ντοκιμαντέρ ακούγεται ο ΓΧ να μιλά για την συνάντησή του με τον Δημήτρη Μητρόπουλο το 1952 στη Σκάλα του Μιλάνο.

·       Ο Διονύσης Μαλλούχος να διαβάζει απόσπασμα συνέντευξης του ΓΧ στους Ιωσήφ Βαλέτ και Βασίλη Κίτσο από το τεύχος 17 του περιοδικού της Ε.Ε.Μ. «Πολύτονον».

·       Ο Χρήστος Μαρίνος να διαβάζει απόσπασμα συνέντευξης, μεταφρασμένης από τον ΓΧ, που έδωσε ο ΓΧ στο BBC σχετικά με τον Carl Orff.

Πέμπτη, 1/12, 13.00 – 14.00.
Ηχογραφήσεις του Γιώργου Χατζηνίκου.

Ο Μιχάλης Μεσσήνης παρουσιάζει ηχογραφήσεις από το αρχείο του Χατζηνίκου.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πιάνο ή στο πόντιουμ ο ΓΧ):

–  Σκαλκώτα: 32 Κομμάτια για Πιάνο (Αρ. 20: Νανούρισμα)

–  Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 12 σε Λα μείζονα, Κ. 414

πιάνο και διεύθυνση, Γιώργος Χατζηνίκος Ορχήστρα Divertimenti

–  Χρήστου: Μουσική του Φοίνικα

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα RAI Μιλάνου

Παρασκευή, 2/12, 8.05 – 11.00.
Γιώργος Χατζηνίκος: Ο Δάσκαλος και οι μαθητές του.

Ο Διονύσης Μαλλούχος παρουσιάζει τον Χατζηνίκο ως δάσκαλο.

Ακούστηκαν τα έργα (στο πιάνο ή στο πόντιουμ ο ΓΧ):

–  Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 4 σε Σολ μείζονα, έργο 58 (2ο μέρος)

πιάνο, Γιώργος Χατζηνίκος

–  Σκαλκώτας: Ηπειρώτικος από την 3η Σειρά των «36 Ελληνικών Χορών»

Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα Košice Σλοβακίας

–  Mozart: Σονάτα για πιάνο σε Μι ύφεση μείζονα, Κ. 282 (2ο μέρος)

–  Schönberg: 6 Μικρά Κομμάτια για πιάνο, έργο 19 (Αρ. 1)

–  Brahms: Μπαλάντα σε Ρε ελάσσονα, έργο 10 αρ. 1

–  Σκαλκώτα: Το Μοιρολόι της Μάνας και Επίλογος από το Παραμυθόδραμα «Με του Μαγιού τα Μάγια»

αφήγηση: Δημήτρης Λιγνάδης, μουσική απαγγελία (γιαγιά): Όλγα Τουρνάκη Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα Košice Σλοβακίας

–  Debussy: Pour le Piano (2ο μέρος: Sarabande)

–  Tchaikovsky: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 1 σε Σι ύφεση Ελάσσονα, έργο 23 (1ο μέρος)

πιάνο, Γιώργος Χατζηνίκος

Για τον ΓΧ ακούστηκαν ηχογραφημένοι οι:

·       Paul Galbraith: σολίστ κιθάρας. Το γραπτό μήνυμα του κ. Galbraith μετέφρασε και διάβασε ο Χρήστος Μαρίνος.

·       Βασίλης Κίτσος: συνθέτης, μουσικολόγος, πιανίστας.

·       Νίκος Αδρασκέλας: πιανίστας, μαέστρος της κοινωνικής χορωδίας «Χορτωδία», γραμματέας του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αγγελίνης – Χατζηνίκου.

·       Trefor Smith: σολίστ πιάνου, καθηγητής στην Ακαδημία Μουσικής του Αμβούργου. Το γραπτό μήνυμα του κ. Smith μετέφρασε και διάβασε ο Χρήστος Μαρίνος.

·       Dafydd Bullock: συνθέτης. Το γραπτό μήνυμα του κ. Bullock μετέφρασε και διάβασε ο Χρήστος Μαρίνος.

·       Κώστας Γρηγορέας: σολίστ κιθάρας, συνθέτης, μουσικοπαιδαγωγός.

·       Πανάρετος Κυριατζίδης: πιανίστας.

·       Σπύρος Καβαλλιεράτος: κιθαριστής, καθηγητής κιθάρας.

·       Παναγιώτης Λιγνός: προσωπικός χορδιστής του Χατζηνίκου στην Ελλάδα.

·       Χρήστος Μαρίνος: πιανίστας, συνοδός και coach τραγουδιστών, μουσικός ερευνητής.

·       Σμαρώ Γρηγοριάδου: σολίστ κιθάρας, συνθέτις.

Παρασκευή, 2/12, 11.00 – 12.00.
Συνέντευξη του Γιώργου Χατζηνίκου στον Χρίστο Παπαγεωργίου.

Αναμετάδοση της συνέντευξης που είχε δώσει ο Χατζηνίκος στον Χρίστο Παπαγεωργίου στις 5 Απριλίου 2008 για το Τρίτο Πρόγραμμα.

Παρασκευή, 2/12, 15.00 – 17.00.
70 Χρόνια Μουσικής Προσφοράς.

Αναμετάδοση της εκπομπής της Κάτιας Καλλιτσουνάκη από το 2015 αφιερωμένης στον Χατζηνίκο.

Παρασκευή, 2/12, 18.00 – 19.00.
Το Θερινό Φεστιβάλ στο Χόρτο Πηλίου.

Αναμετάδοση της εκπομπής της ΕΡΑ Βόλου των Πάνου Γαλανόπουλου και Μάριου Νιζάμη από τον Οκτώβριο 2016. Προσκεκλημένος ο Νίκος Αδρασκέλας.

Για τα καλοκαιρινά σεμινάρια και τον ΓΧ ακούστηκαν οι:

·       Σπύρος Καβαλλιεράτος: κιθαριστής, καθηγητής κιθάρας.

·       Αναστάσιος Στρίκος: πιανίστας, μαέστρος.

Σάββατο, 3/12, 18.30 – 19.30.
Συνέντευξη του Γιώργου Χατζηνίκου στην Ντόρα Μπακοπούλου.

Αναμετάδοση της συνέντευξης που είχε δώσει ο Χατζηνίκος στην Ντόρα Μπακοπούλου για το Τρίτο Πρόγραμμα.

Κυριακή, 4/12, 20.00 – 22.00.
Ο Γιώργος Χατζηνίκος ως Σολίστ σε 4 Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Ο Διονύσης Μαλλούχος παρουσιάζει τον Χατζηνίκο ως σολίστ σε 4 Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Ακούστηκαν τα έργα:

–  Khachaturian: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε Ρε ύφεση μείζονα

Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Αμβούργου διεύθυνση, Hans Schmidt-Isserstedt

–  Σκαλκώτα: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 1 Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λωρραίνης διεύθυνση, Michel Tabachnik

–  Rawsthorne: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Αρ. 2 σε Ντο ελάσσονα

Hallé Orchestra

διεύθυνση, Sir John Barbirolli

–  Schönberg: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, έργο 42

Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας διεύθυνση, Δημήτρης Χωραφάς


Τεχνική επιμέλεια σελίδας και επιλογή εικόνων: Κώστας Γρηγορέας
(Η επιμέλεια του κειμένου είναι ευθύνη του αρθρογράφου)


Villa-Lobos: Chôros no.1 (Κώστας Γρηγορέας, κιθάρα) [video]

Το Choro (πορτογαλική προφορά: [ʃoɾu],» κλάμα «ή» θρήνος » – ονομάζεται και chorinho) είναι ένα είδος δημοφιλούς οργανικής μουσικής σύνθεσης της Βραζιλίας, που προέρχεται από το 19ο αιώνα και το Ρίο ντε Τζανέιρο . Παρά το όνομα, τα choro έχουν συχνά ένα γρήγορο και ευτυχισμένο ρυθμό. » (Wikipedia)

Chôros είναι ο τίτλος μιας σειράς συνθέσεων του μεγάλου Βραζιλιάνου συνθέτη Heitor Villa-Lobos, που δημιουργήθηκαν μεταξύ  των ετών 1920 και 1929.
Το Chôros no.1 για κιθάρα γράφτηκε το 1920.

(Από το άλμπουμ: Kostas Grigoreas, Recording Guitarist)

Για την απώλεια του Roland Dyens


Η είδηση του πρόωρου θανάτου του Roland Dyens έχει συγκλονίσει το κόσμο της κιθάρας, μιας και υπήρξε μια από τις σημαντικότερες, δημοφιλέστερες και πιο χαρισματικές προσωπικότητες της σύγχρονης κιθαριστικής μουσικής, με εμβέλεια όμως που ξεπερνούσε κατά πολύ τον «ειδικό» χώρο μας.
Με τον τριπλό ρόλο του ως κιθαριστής, συνθέτης και διασκευαστής δημιούργησε έργα και συναυλιακές εμπειρίες που καθόρισαν σε σημαντικότατο βαθμό την αισθητική και την τεχνική εξέλιξη του οργάνου, γεφυρώνοντας τον 20ο με τον 21ο αιώνα.
Ο Roland Dyens ήταν, ήδη εν ζωή, ένας ολοκληρωμένος θρύλος για τους μουσικόφιλους και για τους κιθαριστές. Ο δραματικός θάνατός του -και μάλιστα σε μια δημιουργικότατη ηλικία- δεν έχει να προσθέσει τίποτε σε αυτόν τον θρύλο. Προσθέτει μόνο τη βαριά αίσθηση της απώλειας σε όσους τον αγάπησαν ως μουσικό και ως φίλο.

Στιγμιότυπα από τη συναυλία με έργα του Κώστα Γρηγορέα («All that Guitar» – Λουτράκι 8/7/2016)

Εκλεκτοί κιθαριστές παρουσίασαν συνθέσεις για σόλο κιθάρα του Κώστα Γρηγορέα.
Μια συναυλία στα πλαίσια του φεστιβάλ κιθάρας «All that Guitar» , που πραγματοποιήθηκε και φέτος με ιδιαίτερη επιτυχία στο Λουτράκι.

Concert_with works by Grigoreas (2)
(Από αριστερά) Γιώργος Μπεχλιβάνογλου (καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ), Γιώργος Αθανασίου, Γιώργος Τσάνας, Βασίλης Κανελλόπουλος, Γιώργος Αναγνωστόπουλος, Βασίλης Καναράς, Κώστας Γρηγορέας.

Γιώργος Αθανασίου
(Ερμήνευσε τα έργα Mattina Luminosa και Danza con Fuoco)

Γιώργος Τσάνας
(Ερμήνευσε τα έργα Notturno Affettuoso και Παράδοξη Μπαλάντα)

Γιώργος Αναγνωστόπουλος
(Ερμήνευσε το έργο Τραγούδι με Κρυμμένα Λόγια)

Βασίλης Κανελλόπουλος
(Ερμήνευσε τα έργα Τρεις Ελληνικές Σπουδές, Στα Βήματα του Μάρκου και Πρέβεζα)

Βασίλης Καναράς
(Ερμήνευσε το έργο Πανσέληνος στο Μόλυβο)



Untitled_opt_Page_1 (Copy)