Author Archives: Kostas Grigoreas

About Kostas Grigoreas

Guitarist, Composer, Teacher, Webmaster of www.tar.gr

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης – Απολογισμός

Με ευρεία συμμετοχή κιθαριστών και κοινού πραγματοποιήθηκε και το φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης.  Με την συμμετοχή επιφανών ανθρώπων της μουσικής από την Ελλάδα και το εξωτερικό,  αλλά και ταλαντούχων νέων κιθαριστών,  οι δραστηριότητές  του περιελάμβαναν ελκυστικές και πολύπλευρες, όπως αρμόζει σε ένα διεθνές φεστιβάλ, εκδηλώσεις.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιελάμβανε συναυλίες, διαλέξεις, εκθέσεις οργανοποιών, σεμινάρια και μουσικά εργαστήρια συνόλων, καθώς και διαγωνισμούς ερμηνείας και σύνθεσης με σημαντικότατης αξίας  βραβεία. Η πραγματοποίηση όλων αυτών οργανώθηκε με επιμέλεια και επαγγελματισμό από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ κιθαριστή-συνθέτη Φώτη Κουτσοθόδωρο. Το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε με την οικονομική αρωγή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και σε συνεργασία με το Σύλλογο Πολιτιστικής Ανάπτυξης “Ωδείου Τούμπας Κ. Ματσίγκου” και την Φιλόπτωχο Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης. Υποστηρίχτηκε από καλλιτέχνες με αξιόλογο δημιουργικό, ερμηνευτικό ή διδακτικό έργο, τα ονόματα των οποίων παρατίθενται αλφαβητικά:

Belomazov Vesko
Caja Secreta
Dyens Roland
Dylla Marcin
Ghiglia Oscar
Perera Cecilio
Γρηγορέας Κώστας
Ζάγκλη Βασιλική,
Καζόγλου Ιωάννα
Κατέλη Ευαγγελία
Κίτσος Θεόδωρος
Κοντογιάννης Δημήτρης
Κουμρίδης Χαράλαμπος
Κουτσοθόδωρος Φώτης
Μακρυγιαννάκης Κώστας
Μήτσαλας Θάνος
Μούστος Στέλιος
Παλαιοδημόπουλος Γιάννης
Παπανδρέου Έλενα
Σαμαράς Χρήστος
Σιγλέτος Βασίλης
Σίσκος Γιώργος
Σπανός Νίκος
Σωτηριάδης Θεόφιλος

Ακολουθεί αναλυτικά ο απολογισμός του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης.


ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ

– 16/3  Διεξαγωγή της τελικής φάσης του διαγωνισμού σύνθεσης και διασκευής με τη μορφή ρεσιτάλ του Φώτη Κουτσοθόδωρου.


Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Φώτης Κουτσοθόδωρος, ο οποίος και ερμήνευσε όλα τα έργα του τελικού κύκλου των διαγωνισμών Σύνθεσης και Διασκευής.

Επιτροπή διαγωνισμού: Roland Dyens, Κώστας Γρηγορέας, Ευαγγελία Κατέλη, Δημήτρης Κοντογιάννης, Χρήστος Σαμαράς.


H τελική φάση των Διαγωνισμών Σύνθεσης και Διασκευής για κιθάρα έγινε στην αίθουσα της Φιλοπτώχου Αδελφότητας Ανδρών Θεσσαλονίκης. Στη φωτογραφία διακρίνονται [στις δυο πρώτες σειρές και από αριστερά] : Κωνσταντίνος Λυκουργιώτης (Α’ Βραβείο του Διαγωνισμού Σύνθεσης), Κώστας Γρηγορέας, Έλενα Παπανδρέου, Rolland Dyens, Ευαγγελία Κατέλη, Oscar Ghiglia, Χρήστος Σαμαράς, Marcin Dylla.

Τα έργα που προκρίθηκαν από την πρώτη φάση ήταν τα εξής:
Κωνσταντίνος Λυκουργιώτης: Εύτερπον
Θεόδωρος Παναγόπουλος: Απάτη
Γεώργιος Παπαοικονόμου: Επίκλησις

Βραβείο Σύνθεσης: Κωνσταντίνος Λυκουργιώτης: Εύτερπον

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΑΣΚΕΥΗΣ

Τα έργα που προκρίθηκαν από την πρώτη φάση ήταν τα εξής:
Ορέστης Καλαμπαλίκης: Νίκος Μπάτης: Γυφτοπούλα
Πέτρος Καμπουράκης: Νίκος Σκαλκώτας : Σονάτα
Roberto Kuhn (Χιλή): H.V. Lobos: Bachianas n.4 – Prelude

Βραβείο Διασκευής: Δεν απονεμήθηκε

– 20/3  Διεξαγωγή της τελικής φάσης των διαγωνισμών Μουσικής Δωματίου και Εκτέλεσης όλων των κατηγοριών.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Επιτροπή: Vesko Belomazov, Θεόδωρος Κίτσος, Δημήτρης Κοντογιάννης, Κώστας Ματσίγκος, Στέλιος Μούστος

Βραβείο Μουσικής Δωματίου: Χρόνης Κουτσουμπίδης – Βιβή Γύπαρη

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ΚΙΘΑΡΑΣ (σόλο)

Επιτροπή: Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Δημήτρης  Κοντογιάννης, Κώστας Ματσίγκος, Θάνος  Μήτσαλας, Ιούλιος Παπαδόπουλος, Έλενα Παπανδρέου.



Α΄ Κατηγορία (έως 13 ετών)

1ο βραβείο       Μάριος Τζανετάκης

2ο βραβείο       Αθανάσιος Αρβανιτίδης

3ο βραβείο       Αλέξανδρος Λεμονής

Β΄ Κατηγορία  (έως 17 ετών)

1ο βραβείο      Θεόδωρος Θεοδωρούδης

2ο βραβείο      Αθανάσιος Κατσίκης

3ο βραβείο      Αθανάσιος Τζανετάκης

Γ΄ Κατηγορία   (χωρίς όριο ηλικίας)

1ο βραβείο      Edward Leata (Ρουμανία)

2ο βραβείο      Κων/νος  Αμαξόπουλος

3ο βραβείο      Αρμάος  Πτολεμαίος

Finalist:  Enrique Almeida (Πορτογαλία) & Χρόνης  Κουτσουμπίδης

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΕΣ 

Παρουσιάστηκαν κιθάρες των οργανοποιών (αλφαβητικά):
Χαράλαμπος Κουμρίδης,
Ανδρέας Μαδημένος,
Γιάννης Παλαιοδημόπουλος
Βασίλης Σιγλέτος

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

·       Tο ηχο-εργαστήρι της κιθάρας, αναφέρεται στο πρόγραμμα ως:
«Μια ομαδική δημιουργική δράση που απευθύνεται σε μαθητές της προκαταρτικής και κατωτέρας τάξης του οργάνου. Με τους ήχους της κιθάρας πλαισιώνουμε την αφήγηση ενός κειμένου, άλλοτε με μελωδίες από το γνωστό μαθητικό ρεπερτόριο και άλλοτε αυτοσχεδιάζουμε, χρησιμοποιώντας διάφορα εργαλεία από την ηχητική παλέτα του οργάνου. Με τον τρόπο αυτό, αναζωπυρώνουμε τη φαντασία μας, δίνοντας μια άλλη διάσταση στα είδη γνωστά κομμάτια, καθώς συνδυάζονται με εικόνες και εξερευνούμε τις δυνατότητες του οργάνου μέσα από ήχους που χρησιμοποιούνται στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Έτσι, η δημιουργική διάδραση των τεχνών προάγει τη χαρά της ομαδικής δουλειάς και μας ξεναγεί στις δυνατότητες του οργάνου.»
Οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν την  Παρασκευή και το Σάββατο, 18-19/3 και ακολούθησε παρουσίαση του αποτελέσματος του εργαστηρίου την Κυριακή, 20/3 στην τελετή λήξης του φεστιβάλ.

         Επιμέλεια: Γιώργος Σίσκος

         Αφήγηση: Βασιλική Ζάγκλη, θεατρολόγος

·       Ορχήστρα από κιθάρες με την επιμέλεια του κιθαριστή Στέλιου Μούστου και αποτελούμενη από ενεργά μέλη του φεστιβάλ, σε πρόγραμμα που παρουσιάστηκε στην τελετή λήξης του φεστιβάλ.

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

17/3 Διάλεξη για την κατασκευή της κλασικής κιθάρας από τον κατασκευαστή Γιάννη Παλαιοδημόπουλο.

18/3 «Έξι χορδές σαν μια κιθάρα».  Διάλεξη του παραγωγού του Τρίτου Προγράμματος Στέλιου Μούστου σχετικά με τις λιγότερο γνωστές πτυχές του κιθαριστικού ρεπερτορίου.

18/3 Διάλεξη του μουσικολόγου Θεόδωρου Κίτσου με θέμα: «Τα νυκτά έγχορδα στην περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ».

20/3 Διάλεξη-παρουσίαση του συνθέτη-κιθαριστή Κώστα Γρηγορέα, με θέμα το συνθετικό του έργο για κιθάρα.

ΡΕΣΙΤΑΛ

   17/3    – Ιωάννα Καζόγλου (κιθ.) περυσινή νικήτρια του διαγωνισμού έως 17 ετών

              – Θάνος Μήτσαλας (κιθ.)

              – Flamenco Group “ Caja Secreta

   18/3    -“On Lacrimae” Κώστας Μακρυγιαννάκης (κιθ.) – Θεόφιλος Σωτηριάδης (σαξ.)

              – Συναυλία Παλιάς Μουσικής με έργα για φωνή και λαούτο Νίκος Σπανός – Θεόδωρος Κίτσος

              – Cecilio Perera (κιθ.)

    19/3   – Marcin Dylla (κιθ.)

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ (αλφαβητικά)

Roland Dyens,
Marcin Dyla,
Oscar Ghiglia,
Cecilio Perera,
Φώτης Κουτσοθόδωρος
Έλενα Παπανδρέου

ΣΤΙΓΜΙΟΤΥΠΑ

   

   

   

   

   

   

   

  


Website: http://igft.gr/

(Το TaR είναι Χορηγός Επικοινωνίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης)


Κώστας Γρηγορέας
Ιούνιος 2016
http://www.grigoreas.gr/

ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΚΕΙΜΕΝΟ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΤΟΥ ΚΩΘ ΓΙΑ ΤΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΩΝ ΩΔΕΙΩΝ (και ένα σχόλιο)

ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Ασφαλώς θα μπορούσε να θεωρηθεί παγκόσμια πρωτοτυπία το ότι στην Ελλάδα υπάρχει ένας κλάδος εκπαίδευσης, αυτός των Ωδείων, ο οποίος μετά από 13 (τουλάχιστον) έτη απαιτητικών σπουδών ‘παράγει’ πτυχιούχους, που για το επίσημο σύστημα εκπαίδευσης του κράτους σχεδόν δεν υπάρχουν!  Οι οποίοι, όμως, ενίοτε γίνονται εύκολα δεκτοί από τις μεγαλύτερες ακαδημίες του Κόσμου, βάσει των ικανοτήτων τους φυσικά και όχι βάσει του διπλώματός τους, μιας και αυτό απλώς το κράτος δεν το θεωρεί «επίσημο τίτλο σπουδών». Είναι ουσιαστικά αδιαβάθμητο, άρα δεν έχει ισοτιμία με κανένα του εξωτερικού, άρα άχρηστο και εκτός συνόρων. Παρόλο που οι κάτοχοι του (ερμηνευτές, συνθέτες, μαέστροι κ.α.) δοξάζουν εδώ και δεκαετίες την Ελλάδα στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα και γίνονται πολλές φορές η αφορμή για χείμαρρους υπερήφανης εθνικής λογόρροιας από τους πολιτικούς μας.

Υποτίθεται πως επιτέλους το νερό θα μπει στο αυλάκι. Και λέω «υποτίθεται», διότι παρά την ξεκάθαρη τοποθέτηση του νυν υπουργού παιδείας για την ανάγκη αναγνώρισης των σπουδών στα ωδεία και την δημιουργία μουσικής ακαδημίας, δεν μπορώ να ξεχάσω πως αυτό το έχουμε ξανακούσει τόσες πολλές φορές που λίγο απέχει από το να γίνει ανέκδοτο.
Όμως τώρα πλέον είναι αυτό που λέμε «η ώρα μηδέν». Η δημιουργία τμημάτων μουσικών σπουδών στα πανεπιστήμια, τα οποία παρέχουν ισχυρούς και αναγνωρισμένους τίτλους (αν και δεν έχουν ως γνωστόν όλα τα τμήματα ώστε να καλύπτουν πλήρως τη γκάμα της πολύχρονης πρακτικής μουσικής εκπαίδευσης) σπρώχνει τα (ουσιαστικά μη αναγνωρισμένα) ωδεία σε μαρασμό και έναν ολόκληρο κλάδο έμπειρων και καταξιωμένων μουσικοπαιδαγωγών στην απαξίωση.

Η τελευταία ενδιαφέρουσα εξέλιξη είναι πως υπάρχει πλέον ένα κείμενο προτάσεων του μοναδικού κρατικού ωδείου, αυτού της Θεσσαλονίκης (Κ.Ω.Θ), σύμφωνα με τον κανονισμό του οποίου λειτουργούν (μέχρι σήμερα) όλα τα ωδεία της χώρας, όπως μπορείτε να διαβάσετε στο παρακάτω απόσπασμα:

« Τα Ωδεία στην Ελλάδα είναι ιδιωτικές ή δημοτικές επιχειρήσεις (με μοναδική εξαίρεση το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης), οι οποίες λειτουργούν υπό την (υποτυπώδη) εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ) και δεν ανήκουν σε καμία εκπαιδευτική βαθμίδα. Το πλαίσιο λειτουργίας τους καθορίζεται κυρίως από δύο… Βασιλικά Διατάγματα (!): αυτό της 11.11.1957 (ΦΕΚ 229/Α/57) “Περί κυρώσεως του εσωτερικού κανονισμού του Ωδείου Θεσσαλονίκης” και το Β.Δ. 16/1966 (ΦΕΚ 7/Α/66) “Περί ιδρύσεως ιδιωτικών μουσικών ιδρυμάτων”. Ο νόμος 229 της 17/19.4.1976 απλώς ορίζει τον εσωτερικό κανονισμό του Ωδείου Θεσσαλονίκης ως κανονισμό λειτουργίας όλων των Ωδείων και ρυθμίζει κάποιες λεπτομέρειες για τις εξετάσεις. » (πηγή: Οι σπουδές της κιθάρας στα Ωδεία: ΔΙΔΑΚΤΕΑ ΥΛΗ – ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ (του Άλκη Αναστόπουλου))

Παραθέτω λοιπόν παρακάτω, αυτούσιο το πρόσφατο σχετικό κείμενο προτάσεων και, για μια ακόμη φορά, η Παναγιά μαζί μας.

Υ.Γ. Διαβάστε εδώ και άλλα σχόλια μουσικών και μουσικοπαιδαγωγών:
Φάκελος Μουσική Παιδεία στο TaR


ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΕΘΝΙΚΟΥ ΔΙΑΛΟΓΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΙΔΕΙΑ

ΕΙΔΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΚΑΙΔΕΥΣΗΣ

ΘΕΜΑΤΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΤΑ ΩΔΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ 

Η λειτουργία των Ωδείων της χώρας που εποπτεύονται από το ΥΠΠΟΑ και τα οποία προσφέρουν ειδική µουσική εκπαίδευση, διέπεται από τον εσωτερικό Κανονισµό λειτουργίας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Β.Δ. της 11ης Οκτωβρίου 1957, ΦΕΚ Α’ 229/11.11.1957).

Ο Κανονισµός αυτός δηµιουργήθηκε στα πρότυπα του Γαλλικού Συστήµατος Μουσικών Σπουδών και προσέφερε µια ορθολογική και λειτουργική για την εποχή του δοµή, και βάσει της διδακτέας ύλης του προσέφερε ανωτάτου επιπέδου µουσικές γνώσεις. Το Κ.Ω.Θ υπαγόταν τότε στο Υπουργείο Παιδείας.

Στις µέρες µας, ο Κανονισµός αυτός είναι στο µεγαλύτερο µέρος του αναχρονιστικός. Αυτό που στην εποχή του υπήρξε πρωτοπορία, αποτελεί τώρα µία παγίδα συντηρητισµού, που – κατά περίπτωση – ευνοεί τον εφησυχασµό, την αδράνεια και τη στασιµότητα, τόσο ως προς τη γνώση που παρέχεται στους σπουδαστές των Ωδείων, όσο και ως προς και την απόδοση που οι ίδιοι οι σπουδαστές επιτυγχάνουν.

Επιπλέον, οι απολυτήριοι τίτλοι σπουδών (πτυχίο και δίπλωµα), τους οποίους αποκτά ο σπουδαστής µετά από απαιτητικές και πολυετείς σπουδές διάρκειας 9 έως 15 ετών, αναλόγως του γνωστικού αντικειµένου, δεν έχουν καµία απολύτως διαβάθµιση, µε όλα τα προβλήµατα που αυτό συνεπάγεται για την κατοχύρωση, καταξίωση και επαγγελµατική συνέχεια του µουσικού σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο.

Η µουσική είναι και τέχνη και επιστήµη. Ενώνει άτοµα και οµάδες διαφορετικής καταγωγής, εθνικότητας και πολιτιστικού υπόβαθρου, ενισχύει την ανταλλαγή ιδεών και βιωµάτων, δρα εµψυχωτικά, εξυψωτικά και ψυχ-αγωγικά, σύµφωνα µε την ετυµολογία της λέξης. Στην εποχή µας οφείλουµε να υπερασπιζόµαστε και να ενισχύουµε την Τέχνη και τον Πολιτισµό και τις αξίες που πρεσβεύουν.

Για τους παραπάνω λόγους και για τη βελτίωση, αναβάθµιση και εκσυγχρονισµό της µουσικής εκπαίδευσης στα ωδεία της χώρας προτείνουµε:

Α) Διαβάθµιση των απολυτήριων τίτλων σπουδών των Ωδείων.

Β) Αναθεώρηση του Κανονισµού του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Κ.Ω.Θ),και εποµένως και όλων των ωδείων της χώρας.

Α| Ειδικότερα ως προς το θέµα της διαβάθµισης:

Η έλλειψη ακαδηµαϊκής ισοτιµίας ή διαβάθµισης των τίτλων µουσικών σπουδών δηµιουργεί διαχρονικά αλυσιδωτά προβλήµατα στην ακαδηµαϊκή και επαγγελµατική κατοχύρωση των κατόχων τους.

Στην Ευρωπαϊκή Ένωση, βάσει της διακήρυξης της Μπολόνια, µε την οποία καθορίζεται ένα κοινό και συγκρίσιµο σύστηµα σπουδών στην Ανώτατη Εκπαίδευση σε όλη την Ευρώπη, προβλέφθηκε η εξής διάθρωση σπουδών: Προπτυχιακό επίπεδο (Bachelor of Arts) µε επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 6, και Μεταπτυχιακό επίπεδο (Master) µε επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 7.

Σε εναρµόνιση µε τη διακήρυξη της Μπολόνια, στις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες υιοθετήθηκε και εφαρµόστηκε ήδη η συνθήκη αυτή στα Conservatoires που είχαν παρόµοιο πρόγραµµα σπουδών και επίπεδο µε το Κ.Ω.Θ, και οι τίτλοι σπουδών τους ισοτιµήθηκαν ως Bachelor & Master.

Tο Κ.Ω.Θ είναι µέλος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Μουσικών Ιδρυµάτων AEC (Association Européenne des Conservatoires et Academies) και παρακολουθεί σε ετήσια βάση τις δράσεις της ένωσης, χωρίς όµως να µπορεί να ενσωµατωθεί πλήρως στις συνεργασίες µεταξύ των ιδρυµάτων λόγω της έλλειψης αυτής της ρύθµισης.

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΝΠΔΔ) είναι το µοναδικό Κρατικό Ωδείο της χώρας, µε δράση και παρουσία πλέον του ενός αιώνα (έτος ίδρυσης 1914), και παρέχει σπουδές σε όλα τα γνωστικά αντικείµενα της κλασικής µουσικής: όργανα ορχήστρας (έγχορδα, ξύλινα και χάλκινα πνευστά, κρουστά, άρπα), πιάνο, τσέµπαλο, κιθάρα, µονωδία, µελοδραµατική, ανώτερα θεωρητικά, σύνθεση, βυζαντινή µουσική, διεύθυνση ορχήστρας. Επίσης, διαθέτει δυο ορχήστρες, χορωδία, µπάντα πνευστών, βυζαντινό χορό. Στο ωδείο λειτουργεί πλούσια βιβλιοθήκη, η δεύτερη σε µέγεθος στην Ελλάδα, µε αρχεία σπάνιου και πρωτότυπου υλικού, η οποία είναι δυνατόν να υποστηρίξει το ακαδηµαϊκό έργο µιας Ανώτατης Σχολής.

Οι σπουδαστές του Κ.Ω.Θ αποκτούν δικαίωµα εγγραφής µετά από αξιοκρατικές εισαγωγικές εξετάσεις και έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν ολοκληρωµένες, εξειδικευµένες και υψηλού επιπέδου µουσικές σπουδές, που όπως προαναφέρθηκε, διαρκούν από 9 έως 15 έτη – αναλόγως γνωστικού αντικειµένου – και καταλήγουν στη λήψη πτυχίου (διδασκαλίας), ή διπλώµατος (σολίστ).

Η διάρθρωση σπουδών στο Κ. Ω. Θ σήµερα έχει ως εξής:

Προκαταρτική Σχολή | 2 έτη Κατωτέρα Σχολή | 3 έτη Μέση Σχολή | 3 έτη Ανωτέρα Σχολή | 4 έτη

Βάσει κανονισµού, υπάρχει η δυνατότητα διπλασιασµού σε όλα τα έτη σπουδών. Ως εκ τούτου, οι σπουδαστές της Ανωτέρας σχολής είναι κατά κανόνα απόφοιτοι Λυκείου.

Μολονότι οι σπουδές αυτές είναι πολυετείς, ολοκληρωµένες και υψηλού επιπέδου, οι απολυτήριοι τίτλοι σπουδών (πτυχίο – δίπλωµα) του Κ.Ω.Θ, καθώς και όλων των ωδείων που εποπτεύονται από το Υπουργείο Πολιτισµού, δεν έχουν µέχρι στιγµής στη χώρα µας καµία κατοχύρωση και διαβάθµιση.

Με δεδοµένες τις παρούσες συνθήκες στην Ελλάδα, η οποία ακόµη δεν έχει εναρµονιστεί µε τη συγκεκριµένη διακήρυξη στον τοµέα της Μουσικής Εκπαίδευσης, προτείνουµε να ενταχθεί το Κ.Ω.Θ µε νοµοθετική ρύθµιση στο συγκεκριµένο πλαίσιο σπουδών, και να ισοτιµηθεί το δίπλωµά του µε το αντίστοιχο Bachelor και επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 6.

Συγκεκριµένα, προτείνουµε το διαχωρισµό της τελευταίας τετραετούς βαθµίδας σπουδών του Κ.Ω.Θ σε δύο κατευθύνσεις:

Ι| Ανώτατη Σχολή: διάρκειας 4 ετών (8 εξαµήνων), µε καταληκτικό τίτλο σπουδών Bachelor of Arts (ΠΕ), µε πρόγραµµα εξαµήνων και «European Credit Transfer System» ECTS («Ευρωπαϊκό Σύστηµα Μεταφοράς Πιστωτικών Μονάδων»), µε επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 6.

ΙΙ| Ανωτέρα Σχολή: διάρκειας 3 – 4 ετών µε καταληκτικό τίτλο σπουδών Δίπλωµα (ΤΕ), µε επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 5.Ο απολυτήριος τίτλος σπουδών «Πτυχίο» παύει να υφίσταται ως ανάγκη.

Προτεινόµενη Διάρθρωση Σπουδών Κ. Ω. Θ

Το τµήµα της Ανώτατης Σχολής θα λειτουργήσει από το ακαδηµαϊκό έτος 2017- 2018.

Το Κρατικό ωδείο συνεχίζει να διατηρεί τον δηµόσιο χαρακτήρα του και µε την αναµόρφωση αυτή δεν επιφέρει καµία οικονοµική επιβάρυνση στον τακτικό προϋπολογισµό, ούτε µετατροπή της λειτουργικής δοµής του ιδρύµατος.

Θεωρούµε δεοντολογικά και αξιοκρατικά σωστό η παραπάνω διαβάθµιση, δηλαδή η ισοτιµία του διπλώµατος µε το αντίστοιχο Bachelor και επίπεδο επαγγελµατικής κατάρτισης 6, να ισχύσει και για τους απολυτήριους τίτλους του Ωδείου Αθηνών (έτος ίδρυσης 1871).

Στόχοι της διαβάθµισης αυτής είναι :

1| Η θεσµική κατοχύρωση ουσιαστικών, πολύχρονων και εξειδικευµένων µουσικών σπουδών.

2| Η κατοχύρωση και εξέλιξη υψηλού µορφωτικού επιπέδου µέσω της διασφάλισης αποκλειστικών σπουδών.

3| Η εξασφάλιση της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής συνέχειας – αναγκαία προϋπόθεση στην εκµάθηση της µουσικής τέχνης – µέσω όλων των βαθµίδων σπουδών.

4| Η προώθηση της κινητικότητας, της συνεργασίας, της ουσιαστικής ανταλλαγής ιδεών και σύγχρονων µεθόδων της µουσικής εκπαιδευτικής διαδικασίας µέσω ευρωπαϊκών και διεθνών προγραµµάτων (π.χ. Erasmus).

Σπουδαστές

Η φοίτηση των σπουδαστών στην Ανώτατη Σχολή θα είναι αποκλειστική και η εισαγωγή τους θα πραγµατοποιείται µόνο µε εισαγωγικές εξετάσεις στο γνωστικό τους αντικείµενο, κατέχοντας το απολυτήριο Λυκείου, χωρίς να εµπλέκεται καµία διαδικασία Πανελλαδικών εξετάσεων, όπως ακριβώς προβλέπεται στα αντίστοιχα Ευρωπαϊκά ιδρύµατα.

Διδακτικό Προσωπικό

Το υπάρχον καλλιτεχνικό – διδακτικό προσωπικό καλύπτει επαρκώς την αναµόρφωση αυτή, τουλάχιστον για τα επόµενα δέκα έτη.

Προηγούµενοι Τίτλοι

Για την κατοχύρωση των τίτλων σπουδών του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης που έχουν δοθεί µέχρι και την επίσηµη έναρξη της Ανώτατης Σχολής προτείνουµε:

Oι τίτλοι του Διπλώµατος σολίστ αναγνωρίζονται αυτόµατα σε ΠΕ (Bachelor) κατηγορίας 6.

Οι τίτλοι του Πτυχίου αναγνωρίζονται αυτόµατα σε ΤΕ κατηγορίας 5, µε δικαίωµα συνέχισης των σπουδαστών στην Ανώτατη Σχολή µε εισαγωγικές εξετάσεις, εφόσον το επιθυµούν.

Β) Με τη διαβάθµιση αυτή είναι απαραίτητο να ανανεωθεί και να εκσυγχρονιστεί ο εσωτερικός Κανονισµός λειτουργίας του Κ.Ω.Θ, που διέπει και τη λειτουργία όλων των ωδείων της χώρας.

Στόχοι της αναθεώρησης του Κανονισµού Κ.Ω.Θ είναι:

1| O εκσυγχρονισµός και κατ΄ επέκταση η ανάπτυξη του γενικότερου επιπέδου µουσικών σπουδών στα ωδεία της Ελλάδας.

2| Η διεύρυνση των γνωστικών αντικειµένων σύµφωνα µε τις εξελίξεις της σύγχρονης µουσικής πραγµατικότητας.

3| Η ολιστική προσέγγιση της εκπαιδευτικής µουσικής διαδικασίας.

4| Η διασφάλιση ίσων ευκαιριών πρόσβασης στη µουσική µόρφωση, ακαδηµαϊκή εξέλιξη και επαγγελµατική αποκατάσταση των σπουδαστών µουσικής.

Το Κ. Ω. Θ είναι ήδη σε διαδικασία εκπόνησης νέου Κανονισµού λειτουργίας των Σχολών του Ωδείου.

Θα αναφερθούµε µε επόµενο κείµενό µας στα θέµατα της επιµόρφωσης των καθηγητών των ωδείων, της διασφάλισης των διπλωµάτων της Ανωτέρας Σχολής των Ωδείων της Ελλάδας, στα ειδικά (καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά) προσόντα που θα είναι απαραίτητο να έχουν οι καθηγητές των Ανωτάτων Σχολών Μουσικής του Κ. Ω. Θεσσαλονίκης και του Ωδείου Αθηνών, καθώς και σε άλλα ειδικά θέµατα που προκύπτουν από αυτήν την αναµόρφωση.

Ευελπιστούµε ότι οι αρµόδιοι φορείς θα συνεργαστούν εποικοδοµητικά για την υλοποίηση των παραπάνω προτάσεων, προς όφελος της νέας γενιάς µουσικών και τη στήριξη του Πολιτισµού και της Παιδείας.

Θεσσαλονίκη, 3 Μαρτίου 2016

Τα µέλη της επιτροπής

Λόλα- Θεοδώρα Τότσιου  Πιανίστα, Καθηγήτρια πιάνου, Διευθύντρια Κ. Ω .Θ.
Δηµήτρης Ιωάννου  Μουσικός, Καθηγητής Κ. Ω. Θ., πρώην Διευθυντής Κ. Ω. Θ
Ερατώ Αλακιοζίδου Πιανίστα, Καθηγήτρια & Συντονίστρια Διεθνών Σχέσεων Κ. Ω. Θ.
Γιώργος Κυράτσος     Πιανίστας, Καθηγητής Κ. Ω. Θ.
Δήµος Γκουνταρούλης  Βιολοντσελίστας, Καθηγητής Κ. Ω. Θ.

Γρηγορέας: Αιγαιοπελαγίτικα Σκίτσα (video & παρτιτούρα)

Έργο γραμμένο για το καλοκαιρινό Φεστιβάλ Κιθάρας Αρίων 2013, στο Μόλυβο της Λέσβου. Προορισμένο για να παιχτεί από το μαθητικό σύνολο των συμμετεχόντων σπουδαστών των σεμιναρίων του φεστιβάλ, σε διδασκαλία και διεύθυνση της Ελένης Σκάρκου.

Το πρώτο μέρος επιχειρεί να σκιτσάρει την μαγική εικόνα του Μολύβου, με το φεγγάρι να λούζει το κάστρο.

molyvos_village_under_full_moon_george_atsametakis_399097204

Το δεύτερο, επιχειρεί να σκιτσάρει τα δρομάκια της Σύρας, Στα Βήματα του Μάρκου (Βαμβακάρη).

Markos-1

Στα βίντεο που ακολουθούν, η μουσική ερμηνεύεται από τη νεανική κιθαριστική ορχήστρα Hesperia, σε διδασκαλία και διεύθυνση του Φραγκούλη Καραγιαννόπουλου. Η βιντεοσκόπηση έγινε στην θαυμάσια αίθουσα «Παρνασσός» στην Αθήνα.

Όσοι ενδιαφέρονται, μπορούν επίσης να κατεβάσουν δωρεάν την παρτιτούρα από:
1. Free-scores
είτε από:
2. Musicaneo

Το Bαλς της Μπέσσυς (video & παρτιτούρα)


Σύνθεση: Κώστας Γρηγορέας. Ερμηνεία: Μπέσσυ Διαγωμά (κιθάρα).
Άλμπουμ «Έλληνες κιθαριστές ερμηνεύουν Έλληνες συνθέτες» (ΤΙΜBRO).
Ακούστε & αγοράστε σε cd ή mp3 στο http://www.cdbaby.com/cd/greekguitaristsplaygreek
Παραγωγή: Κώστας Γρηγορέας & Νότης Μαυρουδής (http://www.tar.gr – Μουσικό Διαδικτυακό Περιοδικό)

Κατεβάστε την παρτιτούρα από http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=47117

Bessy's_Valse in Re (cd Tar)_Page_1

——————————-

https://kostasgrigoreas.wordpress.com/
https://www.cdbaby.com/Artist/KostasGrigoreas
https://www.facebook.com/Kostas.Grigoreas.guitar
https://soundcloud.com/kostas_grigoreas-guitar
http://www.free-scores.com/Download-PDF-Sheet-Music-kostas-grigoreas.htm
———————–
Subscribe here: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=KostasGrigoreas

Νίκος Καββαδίας-Μαρίζα Κώχ: Όταν ο ναύτης συναντήθηκε με τη γοργόνα (video)

Η επέτειος του θανάτου του ποιητή Νίκου Καββαδία (10 Φεβρουαρίου) με έκανε να θυμηθώ μια από τις πρώτες μου συμμετοχές σε ηχοληψία. Ήταν 1977 και σκηνικό το μυθικό για τα νεανικά μου μάτια (και υπερσύγχρονο για τα τότε δεδομένα) μεγάλο στούντιο του Γιάννη Σμυρναίου, το Polysound στη Βικτώρια. Εγώ πιτσιρικάς-κιθαριστής. Μαέστρος-ενορχηστρωτής ο, επί χρόνια κατόπιν συνεργάτης και αγαπημένος φίλος μου, Τάσος Καρακατσάνης.
Ο υπό δημιουργία δίσκος περιελάμβανε τραγούδια της υπέροχης Μαρίζας Κωχ (η οποία έμελλε κατόπιν να γίνει μια από τις… «τραγουδίστριες της ζωής μου» με πολλές συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδας).  Και σύμφωνα με την αγαπημένη μου συνήθεια να δοκιμάζω όσα μουσικά εργαλεία μπορώ να χειριστώ αξιοπρεπώς, σε αυτό το δίσκο ακούγομαι να… σολάρω σε καθαρές μελωδικές παράλληλες γραμμές, με το μελένιο ήχο της αγαπημένης μου ηλεκτρικής τζαζ-κιθάρας με σκάφος, μάρκας Ibanez.
Ανάμεσα στα τραγούδια του δίσκου υπάρχουν 8 πανέμορφες μελοποιήσεις της Μαρίζας σε ποιήματα του Καββαδία (Φάτα Μοργκάνα, Πούσι, Αρμίδα, Μουσώνας, Σταυρός του Νότου, Θεσσαλονίκη ΙΙ, Νανούρισμα, Μαραμπού). Κι αυτό, 2 χρόνια προτού η ποίηση του Καββαδία γίνει mainstream, κυρίως λόγω της κυκλοφορίας από τον Θάνο Μικρούτσικο του δίσκου «Ο Σταυρός του Νότου» (1979).

record_2010_04_23_kwx

Από το άλμπουμ λοιπόν που είχε τον απλό τίτλο «Μαρίζα Κωχ» επιλέγω τη μπαλάντα «Φάτα Μοργκάνα»:

Που να ‘σαι τώρα… (video)

Δυο συγκινητικά λεπτά απ’ το (όχι και τόσο κοντινό) παρελθόν.
.
Νένα Βενετσάνου (φωνή) & Κώστας Γρηγορέας (κιθάρα)

«Πού νά ‘σαι τώρα» (1946) του Μιχάλη Σουγιούλ.
Οι στίχοι είναι των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου.
————————————-
Ο Γιώργος Παπαστεφάνου, δημιουργός της συγκεκριμένης τηλεοπτικής εκπομπής στην ΕΡΤ, σημειώνει:
«Μισή ώρα για έναν πολυγραφότατο συνθέτη όπως ο Μιχάλης Σουγιούλ είναι λίγο, πολύ λίγο. Αλλά δυστυχώς, τόση ήταν η διάρκεια της εκπομπής που αφιερώσαμε στον Σουγιούλ το 1983, στη σειρά «Οι παλιοί μας φίλοι». Για να χωρέσουν, λοιπόν, όσο γινόταν περισσότερα, κάτι έπρεπε να θυσιαστεί. Και τα σπασμένα τα πλήρωσε δυστυχώς, αυτή η πανέμορφη μπαλάντα, στην εξαίσια ερμηνεία της Νένας Βενετσάνου, με τη συνοδεία του Κώστα Γρηγορέα στην κιθάρα. Ολόκληρο το τραγούδι έχει άλλο τόσο, αλλά έπεσε ψαλίδι στο μοντάζ. «Πού νά’σαι τώρα», επιτυχία της Στέλλας Γκρέκα από το 1946. Οι στίχοι είναι των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου, η σκηνοθεσία της Βέρας Πάλμα».

…και μια εικόνα του εξαιρετικού αυτού συνθέτη, λαμπερή όσο και η μουσική του:

Μιχάλης_Σουγιούλ

Μιχάλης Σουγιούλ (1906, Αϊδίνιο – 1958, Αθήνα)

Η Αλφονσίνα και η Θάλασσα (video)

Στις 25 Οκτωβρίου του 1939 η 46χρονη ποιήτρια Alfonsina Storni προχώρησε μέσα στη θάλασσα της Μαρ ντελ Πλάτα στην Αργεντινή, κι αφέθηκε στα κύματα. Κυνηγημένη από μια σοβαρή ασθένεια και τη μοναξιά της. Ήταν η τραγική αυτή πράξη της ρομαντικής ποιήτριας που ενέπνευσε τον συνθέτη Ariel Ramírez και τον ποιητή Félix Luna, για ένα από τα ωραιότερα τραγούδια του 20ου αιώνα.

(Εάν το βίντεο δεν παίζει στη συσκευή σας, εναλλακτικά δοκιμάστε εδώ: https://vimeo.com/154036487 )

Παραγωγός: Μάνος Χατζιδάκις (Σείριος), Αλίκη Καγιαλόγλου (τραγούδι) & Κώστας Γρηγορέας (κλασ. κιθάρα). Ψηφιακή επανεπεξεργασία το 2015 από τον Κ. Γρηγορέα. «Η Αλφονσίνα και η Θάλασσα», τραγούδι από την Αργεντινή των Ariel Ramírez (μουσική), Félix Luna (στίχοι). Μεταγραφή για κιθάρα: Κ. Γρηγορέας. Διασκευή: Νίκος Κυπουργός. Απόδοση των στίχων στα Ελληνικά: Αγαθή Δημητρούκα. Άλμπουμ «Τραγούδια από την Ισπανία και τη Λατινική Αμερική».

———————————-

Η Αλφονσίνα και η Θάλασσα
(Απόδοση στα Ελληνικά: Αγαθή Δημητρούκα)

Στην απαλή αμμουδιά
που τήνε γλείφει η θάλασσα
τα μικρά της βήματα δε θα γυρίσουν πια
κι ένα μοναχικό μονοπάτι γεμάτο λύπη
και σιωπή
φτάνει ως τα βαθιά νερά
ένα μοναχικό μονοπάτι γεμάτο πόνο σκοτεινό
φτάνει ως πάνω στον αφρό.

Ο Θεός ξέρει ποια αγωνία σε συντρόφεψε
και ποιοι παλιοί καημοί σβήσανε τη φωνή σου
για να κοιμάσαι τώρα και να σε νανουρίζει
το τραγούδι των κοχυλιών
το τραγούδι που λέει
στο σκοτεινό βυθό της θάλασσας
το μεγάλο κοχύλι.

Πού πας Αλφονσίνα με τη μοναξιά σου
ποια καινούρια ποιήματα
ψάχνεις τώρα να βρεις
μια αρχαία φωνή από άνεμο κι αλάτι
σου ραγίζει την ψυχή και σε καλεί κοντά της
κι εσύ να πας να τη φτάσεις σαν μέσα σε όνειρο
κοιμωμένη Αλφονσίνα
ενδεδυμένη τη θάλασσα.

Πέντε μικρές σειρήνες θα σε περπατήσουν
σε δρόμους από φύκια και κοράλλια
κι άλογα φεγγοβόλα του πελάγου
θα χορεύουνε γύρω σου
κι όλα τα πλάσματα του νερού
θα παίζουν χαρούμενα γύρω σου.
Χαμήλωσέ μου το φως ακόμα λίγο
άσε με να κοιμηθώ, βάγια μου, εν ειρήνη
κι άμα ρωτήσει εκείνος
μην του πεις πως υπάρχω
πες του η Αλφονσίνα δε θα γυρίσει
κι άμα ρωτήσει εκείνος
μην του πεις ποτέ πως υπάρχω
πες του πως έφυγα μακριά.


Alfonsina Storni (May 29, 1892 – October 25, 1938)

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: http://www.poema.gr/poem.php?id=435